Originaire de Nantes, Colt Wiseman (de son vrai nom Laurent Chevrier) s’impose comme une figure attachante de la scène jazz-lounge et chill-pop locale. À la croisée des genres — jazz, bossa nova, world fusion — l’artiste prône l’émotion, l’intimité et la sensibilité. Avec la sortie de son second album, il signe un nouveau chapitre de sa carrière, prêt à séduire les mélomanes à la recherche de douceur, d’évasion, et de mélodies enveloppantes.

🎶 Un parcours rooté dans le jazz et la scène nantaise

Colt Wiseman est un amoureux du jazz depuis toujours. Son univers s’est construit progressivement, au gré de concerts dans des lieux intimistes de Nantes, comme le charmant bistrot-scène Le Chat Noir. On trouve trace de ses concerts solo dans ce lieu entre 2017 et 2018 — soirées « jazz bossa nova / lounge » où il explorait déjà ce goût pour le mélange de la guitare, de la voix, et d’une ambiance feutrée. By Night+2By Night+2

Au fil du temps, il a su façonner un univers musical à la fois intime et universel, mêlant douceur, groove et émotions. Sa capacité à créer des ambiances grâce à sa guitare, son chant, parfois des pédales d’effets ou une loopstation, montre un savoir-faire d’artiste complet, conscient à la fois du fond et de la forme.

En 2024, il a notamment joué au sein de la structure Maison de Nicodème, proposant un concert où jazz et world-fusion se mêlaient — un moment suspendu, délicat, destiné autant aux patients qu’aux familles, aux bénévoles, dans un esprit de partage et de bienveillance. Maison de Nicodeme

Cette capacité à transmettre, à créer un lien humain au-delà de la scène, est sans doute ce qui fait l’ADN de Colt Wiseman.

📀 Un second album pour embrasser un univers paisible

Aujourd’hui, Colt Wiseman revient avec un second album, disponible en intégralité sur YouTube, ainsi que plusieurs clips qui permettent d’entrer dans son univers visuel et sonore. Voici quelques-unes des plateformes où le découvrir : YouTube, Spotify, ainsi que ses comptes Facebook et Instagram.

Ce nouvel opus confirme sa signature : smooth jazz, chill-pop, influences lounge et world. L’album s’adresse à ceux qui apprécient la musique comme un refuge — pour se détendre, se recentrer, rêver, ou simplement voyager intérieurement.

Plus qu’un simple disque, c’est une invitation à ralentir, à écouter les nuances, les respirations, les silences presque. Les ambiances y sont feutrées, chaleureuses, pleines de douceur — idéales pour un soir calme, un trajet en voiture, un moment introspectif ou un après-midi paisible.

✨ Une musique de partage — pour se connecter, ressentir, vibrer

Ce qui distingue Colt Wiseman, c’est sa volonté de partager une musique qui transcende les barrières. Il ne s’agit pas de faire du tape-à-l’œil, mais d’offrir une expérience, un moment suspendu. Que ce soit en solo ou en trio, avec guitare, voix, effets — il crée des espaces d’intimité, de communion douce, qui touchent juste.

Dans un monde parfois saturé de bruit et de rythme effréné, sa musique apaise. Elle plonge l’auditeur dans une atmosphère relaxante, presque méditative — un contraste fort pour qui vit à cent à l’heure. Souligner cette dimension, c’est rendre hommage à une sensibilité rare, sincère, rarement ostentatoire mais profondément touchante.

🎯 Pourquoi ce nouvel album mérite qu’on s’y arrête

• Authenticité : Colt Wiseman n’essaie pas de suivre les modes. Il construit un univers à lui, fidèle à ce qu’il ressent.

• Polyvalence instrumentale : Sa guitare, sa voix, parfois des pédales ou loopstation — tout cela pour créer des textures riches et profondes.

• Accessibilité : Jazz, chill-pop, world — un mélange qui parle à la fois aux amateurs de jazz et aux néophytes en quête d’ambiance relax.

• Humanité & proximité : Qu’il soit sur scène pour un concert, ou dans un lieu plus intime comme la Maison de Nicodème, il cherche le lien, l’émotion, le partage.

🔊 Où le découvrir & comment le suivre

• Son album complet est disponible sur YouTube.

• Vous pouvez le suivre via ses réseaux sociaux (Facebook, Instagram, YouTube) pour ne rien rater de ses prochaines sorties.

• Pour l’écouter en streaming, son profil est accessible sur Spotify.

Si vous aimez le jazz apaisant, la chill-pop élégante, ou simplement une musique qui invite à la détente et à la réflexion — Colt Wiseman mérite votre écoute.

Chez ZI’NEWS, nous aimons mettre en avant ces artistes qui insufflent douceur, authenticité et émotion dans un monde souvent trop bruyant. Colt Wiseman incarne cette approche avec talent et sincérité. Nous vous invitons donc à plonger dans son univers, à découvrir son nouveau disque, et à laisser la musique vous transporter.

Quand la foi rencontre la musique, ça donne des titres puissants et pleins d’énergie. Et c’est exactement ce que nous offre MaConny, artiste gospel indépendante originaire de Zambie, avec son nouveau single “My God Is Good” — un morceau rempli de lumière, de joie et de gratitude. 🌈

💫 Un hymne à la joie et à la foi

Dès les premières secondes, “My God Is Good” te plonge dans une ambiance à la fois spirituelle et festive. Le rythme est entraînant, les chœurs résonnent avec force, et la voix de MaConny dégage une sincérité touchante. C’est un son qui te donne envie de bouger, de chanter, et surtout de remercier la vie.

Ce morceau, c’est plus qu’une chanson : c’est un témoignage vivant. MaConny y raconte sa reconnaissance envers Dieu, malgré les épreuves et les moments sombres. Avec un refrain répétitif et accrocheur (“He’s too too too too good”), elle réussit à créer une vibe qui reste en tête et qui élève l’âme. 🙌

Dans le clip, elle fait danser des enfants — beaucoup venant de milieux défavorisés — pour symboliser l’espoir, la grâce et la joie simple que la foi peut apporter. Ce choix rend la vidéo encore plus touchante et authentique. Un vrai moment de partage, plein de lumière et d’humanité.

🌍 Une artiste au parcours inspirant

MaConny, ce n’est pas juste une chanteuse : c’est une femme de foi, une battante, une créatrice engagée. À seulement 15 ans, elle avait déjà marqué les esprits avec son titre “We Need Peace”, récompensé au niveau continental pour son message fort de paix et d’unité.

Mais le parcours de l’artiste n’a pas toujours été simple. En 2021, elle a dû faire une pause musicale après une lourde opération du cœur. Une épreuve qui aurait pu la freiner, mais qui, au contraire, l’a rendue encore plus déterminée à poursuivre sa mission : propager la paix et la foi à travers la musique.

Depuis son retour en 2022, MaConny ne s’arrête plus : un album studio, un EP, et déjà huit projets musicaux sortis, tous produits et financés indépendamment. Et ça paye : plus de 136 000 écoutes dans le monde et près de 12 000 abonnés sur YouTube. Un vrai succès pour une artiste 100 % authentique.

En parallèle, elle anime son propre show télé “Enter in Gospel”, un programme dédié à la musique gospel et aux témoignages inspirants. Bref, MaConny, c’est de la musique, du message, et beaucoup de cœur. ❤️

🎶 “My God Is Good” : un message universel

Ce nouveau single, c’est la preuve que la musique gospel moderne a toute sa place dans les playlists d’aujourd’hui. MaConny y mélange subtilement des sonorités africaines, des touches pop et une énergie gospel contemporaine. Résultat : un titre qui parle autant aux croyants qu’à tous ceux qui cherchent de la motivation, de la paix et du bon mood.

“My God Is Good” est aussi un rappel simple, mais puissant : peu importe les épreuves, Dieu reste bon. Et cette vérité, MaConny la partage avec une passion contagieuse.

🌟 Un vent de positivité

En écoutant “My God Is Good”, impossible de ne pas sourire. Le morceau respire la gratitude, la force et la bonne énergie. On sent que chaque note est chantée avec le cœur.
MaConny ne cherche pas à impressionner, elle veut simplement toucher et inspirer. Et c’est exactement ce qu’elle réussit à faire.

Avec son style sincère, son message d’amour et sa foi inébranlable, MaConny fait partie de cette nouvelle génération d’artistes gospel capables de moderniser le message spirituel sans en perdre la profondeur.

✨ MaConny, c’est la preuve vivante que la foi, la musique et l’énergie positive peuvent tout changer.
Son message est clair : la vie peut être dure, mais Dieu est toujours bon. 💛

Il y a des voix qui accrochent l’oreille dès les premières notes, qui racontent des histoires, qui font battre le cœur un peu plus fort. Celle d’Eva Hélia en fait partie. Originaire du Finistère, cette petite brune aux cheveux bouclés et au regard habité s’impose aujourd’hui comme une des figures montantes de la nouvelle scène pop-électro française. Avec son nouveau single “Et si l’aube”, extrait de son EP Douleur Douceur, elle signe un titre à la fois intense et lumineux — un hymne à la résilience et à la renaissance.

Une artiste solaire aux nuances multiples

Eva Hélia, c’est avant tout une autrice, compositrice et interprète complète. Sur scène, elle se tient seule, entourée de son piano et de ses machines. Pas besoin d’artifices : sa présence magnétique suffit à captiver. Ceux qui l’ont déjà vue en concert — en première partie de Suzane, Adé, Renan Luce ou encore Sandra Nkaké — savent que chaque performance d’Eva est un moment suspendu, entre émotions brutes et énergie contagieuse.
Sa musique, à la croisée entre chanson française et pop électro, navigue entre douceur et puissance. Elle joue avec les contrastes : tempêtes et accalmies, confidences et urgence de vie. Une dualité qu’on retrouve dans tout ce qu’elle crée.

“Et si l’aube” : quand la lumière succède à la nuit

Son nouveau single, “Et si l’aube”, en est la preuve éclatante. Le morceau débute dans une ambiance feutrée, presque fragile, avant de s’envoler dans un refrain vibrant, porté par des sonorités électro lumineuses. Eva y chante la fin d’une nuit symbolique, le moment où l’on décide de laisser le passé derrière soi pour recommencer à vivre, à aimer, à rêver.
Sa voix, douce mais pleine de caractère, guide l’auditeur à travers cette montée vers la lumière. C’est une chanson qui parle de renaissance, de courage et de la beauté des nouveaux départs — une thématique universelle qui résonne fort à une époque où chacun cherche un peu de clarté dans la confusion du quotidien.

Un EP comme un miroir des émotions

“Et si l’aube” n’est qu’un avant-goût du très beau projet “Douleur Douceur”, un EP de six titres où Eva explore toutes les facettes de l’émancipation. Avec son complice Lionel Pierres (Fortune / Scenarii), elle a façonné une œuvre contrastée, entre fragilité et puissance, ombre et lumière.
Les textes, en français, oscillent entre confidences intimes et vérités universelles. On y parle d’amour, de désir, de timidité, de force féminine, d’affirmation de soi — bref, de la vie. “Douleur Douceur”, c’est ce mélange rare entre émotions profondes et mélodies catchy, entre la sensibilité d’une plume sincère et l’audace d’arrangements électro parfaitement maîtrisés.

Une artiste générationnelle à suivre

Dans une ère musicale où les productions se ressemblent souvent, Eva Hélia se démarque par son authenticité. Elle ne cherche pas à coller à un style, elle crée le sien. Sa musique n’est pas seulement à écouter, elle se ressent. Et c’est sans doute ce qui touche le plus : ce mélange d’énergie, de sincérité et de poésie moderne.
Son univers, à la fois introspectif et dansant, trouve un écho particulier chez les jeunes auditeurs qui se reconnaissent dans ses paroles pleines d’émotions vraies. Eva parle de ses doutes, de ses combats, de ses rêves — et elle le fait avec une sincérité désarmante.

“Et si l’aube” : une invitation à vibrer

Avec “Et si l’aube”, Eva Hélia signe une chanson lumineuse, idéale pour accompagner les moments où tout semble possible. C’est un titre à écouter à fond dans les écouteurs, en marchant vers le lever du soleil ou en refaisant le monde entre amis.
Le morceau est disponible sur toutes les plateformes de streaming, et l’artiste partage régulièrement des contenus sur Instagram, TikTok et Facebook, où elle laisse entrevoir son univers créatif et ses coulisses d’artiste indépendante.

✨ “Et si l’aube”, le nouveau single d’Eva Hélia, est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes.

La talentueuse Caroline RIVAS revient avec un single qui respire la bonne humeur, le soleil et le groove : « Energía y Música ». Ce titre, à mi-chemin entre sensualité latine et ambiance club, confirme que la chanteuse est bien décidée à faire danser le monde entier — et à diffuser son message de liberté et de positivité.

🌴 Une artiste entre deux cultures

Née dans une famille où la musique coule dans les veines, Caroline RIVAS a très vite trouvé sa voie. Entre rythmes latinos, influences pop et sonorités urbaines, elle a su créer un style qui lui ressemble : frais, moderne et terriblement entraînant.
Son univers est une célébration du métissage musical — un mélange d’énergie caribéenne et de douceur européenne, le tout porté par une voix chaleureuse et pleine de caractère.

Depuis ses débuts, Caroline s’impose comme une ambassadrice de la culture latino francophone, apportant une touche solaire à chaque performance. Avec son sourire communicatif et son aura sur scène, elle ne laisse personne indifférent.

💃 « Energía y Música » : un concentré de good vibes

Son nouveau single « Energía y Música » porte bien son nom. Dès les premières notes, le titre t’embarque dans une ambiance caliente, entre reggaeton léger, rythmes afro et mélodie ultra catchy.
C’est le genre de son qui te donne envie de bouger, de lâcher prise et de profiter de l’instant.

Le message est simple : vivre à fond, profiter de la musique et laisser parler l’énergie intérieure. Caroline chante la joie, la fête et la puissance des émotions — une invitation à se reconnecter à soi-même à travers le rythme.
Entre refrains accrocheurs et flow charismatique, « Energía y Música » se transforme vite en hymne feel good.

🎧 À travers ce titre, Caroline nous balance une dose d’énergie pure, un mélange de sensualité et de force qui donne le sourire. C’est la bande-son parfaite d’un été sans fin, celle qu’on garde dans la tête longtemps après l’avoir écoutée.

🌎 Une artiste en pleine ascension

Si tu ne connais pas encore Caroline RIVAS, c’est le moment de la découvrir.
Avec son charisme, sa passion et sa détermination, elle s’impose petit à petit sur la scène latine européenne. Ses précédents titres ont déjà séduit un public large, et ce nouveau morceau marque une étape importante dans son parcours.

Sur scène, Caroline déborde d’énergie. Elle danse, chante, partage — et surtout, elle vit sa musique à fond. Son univers coloré et sa personnalité authentique séduisent autant les fans de pop urbaine que les amateurs de sons latinos plus traditionnels.

Et l’aventure ne fait que commencer : entre collaborations à venir, nouveaux visuels et projets internationaux, Caroline RIVAS prépare une année 2025 riche en surprises.

🎤 L’art de transmettre une émotion

Derrière les beats entraînants de « Energía y Música », il y a aussi un message fort. Caroline ne cherche pas juste à faire danser : elle veut faire ressentir.
Chaque mot, chaque note traduit son envie de partager des émotions vraies, de reconnecter les gens à la joie de vivre à travers la musique.

C’est cette sincérité qui fait la différence. Caroline ne joue pas un rôle — elle vit son art avec passion, et ça s’entend.

✨ Une énergie contagieuse

Avec « Energía y Música », Caroline RIVAS livre un morceau vibrant, solaire et terriblement positif.
Le titre incarne parfaitement son ADN artistique : une femme indépendante, passionnée et libre, qui transforme tout ce qu’elle touche en énergie musicale.

Alors si tu veux mettre du feu dans ta playlist, fonce écouter “Energía y Música” dès maintenant sur toutes les plateformes.
Ferme les yeux, monte le son et laisse-toi emporter : la vibe RIVAS est irrésistible 💫

L’artiste congolais Gaz Fabilouss continue d’imposer sa marque sur la scène musicale africaine et urbaine. Après plusieurs succès remarqués, il revient fort avec un nouveau single intitulé “PRIE POUR MOI”, en featuring avec Nono La Grinta.
Ce morceau, disponible dès maintenant en audio officiel sur YouTube, aborde des thèmes universels tels que la foi, la persévérance et le dépassement de soi.

🎧 Écoutez le titre ici : Gaz Fabilouss – PRIE POUR MOI Feat. Nono La Grinta (Audio Officiel)

🔥 Une collaboration à la fois authentique et percutante

Dans “PRIE POUR MOI”, Gaz Fabilouss démontre une fois de plus sa capacité à allier émotion et énergie. Le titre repose sur un équilibre entre introspection et puissance, porté par une production soignée et un flow précis.
À ses côtés, Nono La Grinta vient renforcer l’intensité du morceau par sa voix et sa présence. Leur complicité musicale se ressent tout au long du titre, offrant une fusion réussie entre deux univers : celui du vécu et celui de la performance.

Les paroles, à la fois profondes et inspirantes, évoquent les défis de la vie quotidienne, la foi en soi et la nécessité de rester debout malgré les épreuves. Ce message sincère trouve un écho particulier auprès du public, qui se reconnaît dans les émotions transmises par les deux artistes.

🎵 Un son fidèle à l’identité de Gaz Fabilouss

Gaz Fabilouss a su construire au fil des années une identité forte, faite d’authenticité, de résilience et de passion. Sa musique s’adresse à tous ceux qui croient encore en la force du travail et de la prière.

Avec “PRIE POUR MOI”, il confirme sa place parmi les artistes les plus influents de la scène urbaine francophone. Le morceau mêle des sonorités afro-urbaines modernes à une écriture sensible, traduisant la maturité d’un artiste en pleine évolution.

Chaque ligne du texte porte un sens, chaque note une émotion — une combinaison qui rend ce single particulièrement marquant.

🎬 Un clip très attendu

Sorti il y a 13 jours, le titre “PRIE POUR MOI” connaît déjà un excellent accueil. Les fans saluent le retour de Gaz Fabilouss avec enthousiasme et attendent désormais le clip officiel, annoncé pour très bientôt.

Ce visuel promet d’apporter une nouvelle dimension au morceau, en mettant en images la profondeur du message et la force du duo. L’univers visuel s’annonce à la fois symbolique, réaliste et chargé d’émotion — à l’image du parcours de Gaz Fabilouss.

💭 Un message universel et inspirant

Au-delà du simple divertissement, “PRIE POUR MOI” est un véritable appel à la foi, à la solidarité et à la résilience.
Dans un contexte mondial souvent marqué par les difficultés, Gaz Fabilouss et Nono La Grinta rappellent l’importance de se soutenir les uns les autres, de prier pour ceux qu’on aime et de ne jamais abandonner.

C’est cette dimension humaine et sincère qui fait toute la force du morceau. “PRIE POUR MOI” dépasse les frontières musicales pour devenir un hymne à l’espoir et à la persévérance.

🚀 Une fin d’année prometteuse pour Gaz Fabilouss

Avec ce single, Gaz Fabilouss s’impose à nouveau comme une figure incontournable de la musique urbaine africaine. Son message, son authenticité et son talent continuent de séduire un public toujours plus large.

Le clip officiel de “PRIE POUR MOI” arrivera très prochainement, et tout laisse penser qu’il marquera un nouveau tournant dans la carrière de l’artiste.
D’ici là, le public peut profiter de la version audio déjà disponible sur YouTube.

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Le monde de la mode à Lille s’apprête à vibrer au rythme des tambours africains et des projecteurs urbains. Ce samedi 15 juin 2025, la marque PAKAO signe son tout premier grand défilé de mode au 165 rue d’Arras. Ce lieu emblématique accueillera un événement aussi attendu qu’inspirant, porté par une vision singulière et audacieuse de la mode africaine contemporaine.

Tening Ndiaye, créatrice et fondatrice de PAKAO, partage avec passion depuis 2018 une vision nouvelle du style africain. Son objectif ? Proposer des pièces de prêt-à-porter qui revisitent les codes traditionnels avec une touche résolument moderne. Spécialisée d’abord dans les tenues pour hommes, la marque s’est progressivement ouverte à une audience mixte, affirmant une identité forte : entre authenticité et modernité.

Une esthétique engagée et universelle

Ce défilé est bien plus qu’un simple événement mode. C’est une déclaration d’intention, un manifeste visuel où chaque pièce raconte une histoire. Les tissus, sélectionnés avec soin, rendent hommage aux origines tout en s’adaptant à une société en mouvement. Les coupes, précises et originales, invitent à redéfinir la notion de style avec une élégance qui transcende les frontières.

En assistant à ce show, vous plongerez dans un univers où identité culturelle rime avec affirmation de soi, où le vêtement devient un pont entre générations, cultures et continents.

Un moment d’exception, ouvert à tous

L’accès à ce grand événement est ouvert au public, dès 25 €. Une initiative rare dans l’univers des défilés, souvent réservés à un cercle restreint. PAKAO affirme ici sa volonté de démocratiser la mode et de rassembler autour de valeurs communes : respect, fierté et créativité.

Que vous soyez passionné·e de mode, amoureux·se des cultures africaines, curieux·se de nouvelles esthétiques ou simplement à la recherche d’un moment fort à vivre, ce rendez-vous est fait pour vous.

PAKAO : Une marque qui rayonne au-delà des podiums

PAKAO, c’est aussi une présence affirmée sur le web, avec une boutique en ligne qui permet de commander partout en Europe. La marque prouve qu’il est possible de bâtir un projet ambitieux, engagé et inclusif, tout en restant fidèle à ses racines. Grâce à ce défilé événement, elle franchit une nouvelle étape dans son développement.

Et ce n’est qu’un début.

Notre équipe réalisera des interviews exclusives avec les guests, les modèles, les invités de marque, et bien sûr avec Tening Ndiaye elle-même.

Nous vous ferons découvrir les coulisses, les préparatifs, les temps forts du défilé et les réactions à chaud… comme si vous y étiez !

Dans un paysage musical souvent saturé de formats prévisibles, OD72 revient bousculer les règles avec son nouveau single “POR FAVOR”. Plus qu’un simple morceau, ce titre s’écoute comme une carte postale sonore envoyée depuis un ailleurs où le temps ralentit, le soleil brille, et chaque instant devient précieux.

Dès les premières secondes, l’instrumentale accroche l’oreille : rebondissante, immersive, enivrante, elle installe une ambiance à la fois décontractée et sophistiquée. On y devine les reflets d’un coucher de soleil sur une piscine à débordement, le ronronnement d’un moteur de cabriolet lancé sur une route côtière, ou encore le silence feutré d’un palace en bord de mer. “POR FAVOR” est l’instant suspendu entre luxe, liberté et rap de précision, un moment d’évasion pur, comme hors du temps.

L’art de savourer l’instant

Ce qui frappe d’emblée, c’est la capacité d’OD72 à évoquer beaucoup en peu de mots. Dans ce morceau, il trace les contours d’un quotidien rêvé, celui d’un couple d’adultes en escapade, où le hédonisme n’est pas un excès, mais un mode de vie. Ici, pas de surenchère, pas de clichés : juste une succession d’images évocatrices, finement posées sur la prod’, avec un flow fluide, instinctif, mais toujours précis.

“Profite, ressens, laisse-toi porter. Ici, pas de stress, juste du rythme et des placements uniques.”

Ce mantra, glissé au cœur du morceau, résume parfaitement l’intention artistique. OD72 ne cherche pas à faire du bruit pour le plaisir. Il propose au contraire une forme de lâcher-prise musical, où chaque rime, chaque placement, chaque silence même, est pensé pour accompagner l’auditeur dans une sorte de transe légère, dansante, mais jamais futile.

Un rappeur à la technique affûtée

Si la vibe de “POR FAVOR” évoque l’évasion et le plaisir, la technique de rap déployée par OD72 témoigne d’un haut niveau de maîtrise. Loin des formats répétitifs, il joue avec les temps, les respirations, les cassures de rythme. Le flow se fait tantôt glissant, tantôt saccadé, mais toujours en accord parfait avec les variations de la production. C’est l’art du placement millimétré, dans toute sa subtilité.

Ce morceau s’adresse autant aux amateurs de rap exigeant qu’aux épicuriens de la musique. C’est un “banger”, oui — mais un banger élégant, fignolé, presque cinématographique dans ses inspirations. OD72 y montre qu’il est capable de mêler l’esthétique urbaine au raffinement, sans jamais forcer le trait.

Une esthétique soignée et assumée

Dans la lignée de ses précédents travaux, OD72 continue de construire un univers visuel et sonore cohérent. “POR FAVOR” s’inscrit dans cette volonté de créer un lifestyle autour de la musique : celui d’une génération qui aspire à la qualité, à la beauté, à la liberté, sans renier ses racines urbaines.

Avec ce morceau, OD72 ne se contente pas de livrer un single de plus. Il signe une déclaration d’intention : celle de proposer une musique qui fait du bien, qui fait voyager, tout en restant ancrée dans une narration sincère et accessible.

À écouter dès maintenant

Disponible sur toutes les plateformes, “POR FAVOR” est l’une de ces pépites discrètes mais marquantes, que l’on aime faire tourner en boucle. Le genre de morceau que l’on glisse dans une playlist d’été, dans un casque sur la route ou à fond dans une soirée entre amis.

Le gospel se réinvente, et c’est à travers la guitare sensible et la production soignée de Kinard Cherry qu’il trouve aujourd’hui un souffle nouveau. Avec son tout premier single, “Open Our Eyes”, l’artiste américain propose bien plus qu’une simple chanson : une prière musicale, douce et puissante, qui résonne avec notre époque.

Musicien aguerri, Kinard Cherry s’est forgé une identité artistique à la croisée du sacré et du contemporain. Avec ce morceau, il offre une réinterprétation audacieuse d’un classique du gospel écrit par Leon Lumpkins et rendu célèbre en 1959 par The Gospel Clef’s. Sa version ne se contente pas de moderniser le morceau : elle en approfondit le message spirituel, en l’inscrivant dans les réalités et les émotions de notre temps.

“Cette chanson est une simple prière dont le monde a besoin aujourd’hui, pour naviguer dans les changements rapides de notre époque”, explique Kinard. “Le retour à une connexion profonde avec notre créateur est vital.”

Ce single, disponible dès maintenant sur toutes les plateformes, est une véritable collaboration de talents. Jeremiah Hicks, reconnu pour sa voix chaleureuse et expressive, incarne le message central du morceau avec une intensité touchante. À ses côtés, Linda Charles tisse des harmonies vocales pleines d’âme qui enveloppent l’auditeur dans une atmosphère spirituelle. L’ensemble est soutenu par des musiciens de haut niveau : Traves McGhee à la batterie, Steve McCoy à l’orgue, et Kinard lui-même aux guitares, à la basse et à la production.

Le projet a également bénéficié de l’implication de Wheeler Winstead Jr., auteur-compositeur et producteur exécutif, qui a joué un rôle clé en proposant le titre à Kinard. Son regard artistique a permis de relier la profondeur du texte original à une lecture moderne, sans en perdre l’essence. L’enregistrement s’est déroulé au Dreams Domain Studio, sous la houlette de l’ingénieur du son Brandon Lane.

Ce qui marque avant tout, c’est la cohérence de l’ensemble : l’émotion sincère, la précision technique, la beauté des arrangements et la fluidité du message. “Open Our Eyes” est à la fois un retour aux sources et une projection vers l’avenir, où le gospel trouve une place dans les playlists d’aujourd’hui, sans renier sa mission première : inspirer, élever et toucher l’âme.

Kinard Cherry n’est pas un nouveau venu dans la musique, mais ce single représente une étape importante : celle de son entrée officielle dans la lumière, en tant qu’artiste complet. Sa carrière, longtemps ancrée dans l’accompagnement musical et la production, prend une nouvelle dimension avec cette première sortie solo. Et si l’on en croit la profondeur de ce titre, ce n’est que le début d’une aventure prometteuse.

Dans un monde souvent bruyant et confus, “Open Our Eyes” agit comme une pause bienvenue. Un rappel que la musique peut encore être un vecteur d’introspection, de beauté et de spiritualité partagée.

Depuis 2019, Arthur Bochner endosse l’identité scénique d’Arty Leiso, un MC bruxellois au style unique. Armé d’une plume aiguisée et d’un goût prononcé pour les rythmes festifs, il a su se tailler une place à part dans le paysage musical belge. Entre humour, second degré et mélodies entraînantes, il incarne cette nouvelle génération d’artistes pour qui la musique est à la fois un exutoire et un miroir de la société.

Après un premier album “Comme je veux”, Arty Leiso rejoint le label Blue Milk Records et sort l’EP “Propre”. Il y impose sa marque : une esthétique propre, des textes drôles et décalés, une scène en feu, et une synergie bien huilée avec son acolyte Miky Djiin. En live, leurs performances sont une fusion d’acting, de chorégraphies millimétrées et de beatbox. Des prestations marquantes qu’il a offertes notamment aux Francofolies de Spa, à l’Ancienne Belgique ou encore aux Fêtes de la Musique.

Mais l’artiste ne s’enferme pas dans une seule case. Avec son nouveau projet “Eclipse”, il opère un tournant. Plus introspectif, plus sombre, il aborde des thématiques profondes : l’aliénation sociale, la quête de sens, la complexité des relations humaines. L’EP se veut un miroir de ses doutes, ses rêves et ses blessures, tout en gardant une musicalité éclectique allant du Boombap à la Trap, saupoudrée d’influences électroniques à la Stromae.

Dans cette nouvelle facette, on retrouve l’écho d’artistes comme Orelsan ou Lomepal, avec une sincérité brute et touchante. Arty Leiso y démontre que le rap peut être à la fois drôle et poétique, dansant et réflexif, populaire et engagé.

En 2025, plus de 80 concerts sont déjà au programme, dont un passage très attendu à la Tricoterie (Bruxelles) le 21 mars, concert qui marquera le lancement de la saison et l’annonce de son futur EP.

Arty Leiso, c’est un artiste en constante évolution, un créateur qui n’a pas peur de sortir de sa zone de confort pour toucher au cœur de son époque. “Eclipse” n’est pas qu’un disque, c’est un signal : celui d’un artiste à suivre de près.