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Catégorie : Artistes

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Africa Fest 2024: Une Célébration de la Culture Africaine

Zinews a eu le privilège d’être à l’Africa Fest 2024, un événement exceptionnel qui a mis en lumière la richesse et la diversité de la culture africaine. Tenu les 24 et 25 mai 2024, ce festival a rassemblé une communauté vibrante d’artistes, de créateurs et de gourmandises pour deux jours de célébration inoubliable.

Dès notre arrivée, nous avons été frappés par l’atmosphère chaleureuse et accueillante qui régnait sur le site. Des stands colorés exposaient des créations uniques de créateurs de mode et de bijoux, avec des stands de restauration proposant des spécialités culinaires de toute l’Afrique.

Le programme artistique était tout aussi riche et varié, avec des prestations de musiciens, danseurs et chanteurs talentueux. Parmi les artistes qui ont marqué les esprits, citons Lambi, Nto Ngone, Noella Raoelison, Siby Kalu, Drissa Kini, Kiki Houston, Lizzy Grandt, Bushali, B-Threy et bien d’autres.

L’organisation de l’Africa Fest 2024 était irréprochable, avec une attention particulière portée à chaque détail

Ce festival a été une expérience extraordinaire qui nous a permis de découvrir la beauté et la vitalité de la culture africaine. Nous félicitons chaleureusement les organisateurs pour leur réussite et encourageons vivement tous ceux qui en ont l’occasion à participer à l’édition 2025.

Voici less points forts de l’Africa Fest 2024:

  • Des ateliers ont permis aux participants d’approfondir leurs connaissances sur la culture africaine.
  • Le festival a été l’occasion de sensibiliser à des causes importantes telles que la lutte contre la pauvreté et la promotion de l’éducation en Afrique.

L’Africa Fest 2024 a été un véritable succès qui a contribué à rapprocher les cultures et à célébrer la diversité. Un événement incontournable pour tous ceux qui s’intéressent à l’Afrique et à sa riche culture!

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EJay Jemi : une rappeuse nigériane qui excelle dans le rap dancehall

EJay Jemi est une auteure-compositrice-interprète et rappeuse nigériane émergente, qui a pris d’assaut la scène musicale avec son style unique qui mélange habilement le rap dancehall des années 90 avec des sonorités modernes. Son style est explosif et son énergie sur scène est contagieuse.

Avant de signer avec BTOPENT, EJay Jemi avait déjà sorti quelques singles, notamment “Dalla Dalla” et “Mermaid“. Cependant, c’est avec “Money Love Love” qu’elle a gagné en reconnaissance internationale. La chanson est une exposition parfaite de son talent de rappeuse et de son habilité à travailler sa voix pour donner des performances remarquables.

EJay Jemi est née à Akwa Ibom, au Nigeria, et a grandi dans une famille de musiciens. Elle a commencé à écrire des chansons dès l’âge de 8 ans et a été influencée par des artistes tels que Tupac, Beyoncé et Snoop Dogg. Elle a commencé à rapper à l’adolescence et a rapidement acquis une solide réputation locale pour son style unique.

La jeune artiste nigériane a également remporté de nombreux prix et a été mise en avant dans la presse musicale, attirant l’attention de nombreux fans à travers le monde.

En somme, EJay Jemi est une artiste à suivre de près. Avec sa combinaison de rap dancehall et son talent de voix, elle a tous les éléments pour conquérir le monde de la musique internationale. Avec la sortie de son single “Money Love Love“, elle confirme son statut d’artiste prometteur et talentueux, prête à prendre le monde de la musique d’assaut.

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Kiey: un artiste vietnamien qui captive avec ses chansons pop douces-amères

Kiey, un nom qui résonne dans l’industrie musicale vietnamienne, a sorti récemment son nouveau single intitulé “Un garçon blanc à côté duquel je me suis assis dans l’avion“, après une série réussie de clips pour son deuxième album “Sunday Sanctuary” et un single vietnamien intitulé “Mê Cung”. Cette nouvelle chanson, sortie le 19 janvier 2024, est une tranche de poésie pop minimalistes, qui témoigne de l’immense talent de cet artiste.

Inspiré par des artistes tels que Troye Sivan, Lana Del Rey, Britney Spears, Utada Hikaru, Bjork, Kiey continue d’explorer et de développer son propre style musical. Ses deux premiers albums, “Night to Myself” et “Sunday Sanctuary“, sont des témoignages poignants de son évolution musicale, de la nuit et de ses sombres secrets à la musique électro-pop brillante et cinématographique.

Pour son troisième album à venir, Kiey expérimente un son indie instrumental plus simple composé de batterie, de pianos et de cordes décontractés utilisant des boucles et des échantillons. Le premier single “Un garçon blanc à côté duquel je me suis assis dans l’avion” en est un avant-goût.

Le single lui-même est une chanson hypnotique et minimaliste, qui semble née de la propre expérience de Kiey dans un avion, où il était obsédé par un beau garçon assis de l’autre côté de l’allée. Kiey a imaginé un monde alternatif dans lequel il s’était présenté à cette personne et aurait entamé une belle relation, mais la réalité était qu’il était trop timide pour s’approcher, laissant le fantasme ne pouvant exister que dans la poésie de la chanson.

En somme, “Un garçon blanc à côté duquel je me suis assis dans l’avion” est un symbole de l’évolution musicale de Kiey et de son talent pour captiver son public avec des chansons pop douces-amères qui touchent les plus profondes émotions de son auditoire. Comme il continue d’expérimenter avec différents sons et thèmes, il ne fait aucun doute que Kiey continuera à inspirer et à fasciner son public avec sa musique en constante évolution.

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Nazim : De l’auteur-compositeur à l’artiste solo

Nazim est un auteur-compositeur français de renom, connu pour ses collaborations avec des artistes célèbres tels que Kendji, Amir, Claudio Capéo, Hoshi, entre autres. Avec plus de 3 milliards de streams, 7 millions de ventes d’albums et 5 prix “Chanson de l’année”, Nazim a eu un impact significatif sur l’industrie musicale française. Il a coécrit et composé “J’ai cherché” pour Amir, qui représentait la France au Concours Eurovision de la chanson 2016, et a écrit “Requiem” pour Alma au Concours Eurovision de la chanson 2017.

Après des années d’écriture pour d’autres artistes, Nazim a décidé de créer sa propre musique, sortant son premier single “Pourquoi veux-tu que je danse ?” en 2017. Récemment, il a sorti son dernier single “Battement d’elle #7”, mettant en valeur son style unique et ses paroles introspectives. La chanson est une réflexion sur la nature complexe des relations, mettant en vedette la voix pleine d’âme de Nazim et une mélodie à la fois contemplative et apaisante.

Le talent de Nazim en tant qu’auteur-compositeur est évident dans sa propre musique, chaque chanson étant porteuse d’un message personnel profond. Avec “Battement d’elle #7”, Nazim continue à repousser les limites et à remettre en question les conventions, mettant en évidence son évolution d’auteur-compositeur à artiste solo.

En conclusion, Nazim est un artiste que tout le monde devrait écouter, avec un talent d’auteur-compositeur qui l’a amené à collaborer avec certains des plus grands noms de la musique française. Avec son dernier single “Battement d’elle #7”, Nazim prouve qu’il est aussi un artiste solo talentueux, avec un son unique et des paroles introspectives. Ne manquez pas sa dernière sortie et découvrez son parcours musical en direct.

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Orselle : Une artiste à suivre, avec une voix puissante et une vision inspirante

Orselle, une voix fraîche et dynamique dans le monde de la pop et du R&B/soul, est passée de l’industrie aérospatiale à la scène musicale, prête à illuminer le monde avec son premier single “Ailleurs” sorti le 02/02/2024. Cette nouvelle artiste n’apporte pas seulement des chansons, mais des rêves enveloppés dans des mélodies, infusées d’une pop jazz soul qui parle d’une quête inébranlable de découverte de soi et du courage de poursuivre sa vocation.

À 24 ans, Orselle, originaire de Paris, a grandi dans une famille où la musique était la pierre angulaire de la vie quotidienne. Malgré une impressionnante carrière de trois ans en tant qu’ingénieur aérospatial, Orselle a fait un saut de foi pour revenir à son premier amour : la musique. Son premier single, “Ailleurs“, est une représentation à la fois littérale et métaphorique de son parcours.

Le morceau commence par le grattement optimiste d’une guitare, ouvrant la voie à la vision rêveuse d’Orselle sur les thèmes profonds de la vie – oser rêver, rejeter la résignation, et embrasser les essais et les erreurs. Alors qu’elle entame son voyage vers la célébrité, il ne fait aucun doute qu’Orselle est une artiste à suivre. Son engagement envers sa musique et ses auditeurs la mènera certainement d’Ailleurs à n’importe quel endroit de la carte musicale.

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Embarquez pour un voyage musical avec Arnold et son single "Train-Train".

L’artiste français Arnold est prêt à captiver le public avec son charme contagieux, son talent indéniable et son sourire qui illumine la pièce. Ses prestations ne sont pas de simples concerts, ce sont des rencontres joviales, empreintes d’humour et de joie, caractéristiques d’un spectacle d’Arnold.

Le dernier album d’Arnold, “Train-Train“, est le reflet de cette essence même. Le single est une vitrine de la polyvalence d’Arnold, un testament de ses compétences en tant qu’artisan de la musique qui tisse des mots et des mélodies en toute transparence dans la tapisserie de la culture pop française. Avec sa sixième corde au cou, Arnold continue de jouer des mélodies qui résonnent à la fois avec le cœur et l’esprit.

Arnold est plus qu’un simple interprète, c’est un conteur et un maître dans l’art de jouer les cordes de l’émotion humaine. Son dernier album, “Rêves de comptoir“, est une collection de chansons intelligemment conçues qui mêlent esprit et beauté lyrique comme seul Arnold sait le faire. Ce dévouement à son art transparaît dans chaque note qu’il joue.

Pour ceux qui souhaitent s’immerger dans l’univers d’Arnold, les possibilités ne manquent pas. On vous invite à le suivre de près pour en savoir plus sur cet artiste phénoménal et pour visionner le dernier clip d’Arnold pour “Train-Train“.

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Zach Goldet: La nouvelle vague de la musique française envoûte avec son style captivant

Le guitariste, auteur-compositeur et interprète français Zach Goldet fait des vagues dans l’industrie musicale avec son style captivant et ses performances passionnées. Il nous a déjà charmés avec ses singles “Les Vagues” et “Dans le désert”. Les fans d’artistes tels que Hangar, Papooz et -M- trouveront en lui une âme sœur. Il s’inspire de ces musiciens pour créer son propre son, un mélange de bossa nova et de pop avec un côté groovy et éthéré, aussi chaud que le vent du Sirocco. Son dernier single, “Mirage”, extrait de son prochain EP dont la sortie est prévue le 12 janvier 2024, témoigne de son talent et de son évolution artistique .

Mirage’, un titre qui se démarque, promet de continuer dans la veine du travail précédent de Goldet, caractérisé par ses fonds acoustiques propres et les voix douces du chanteur qui tourbillonnent autour de l’auditeur, offrant une étreinte à travers la mélodie et le rythme. Mirage’ n’est pas seulement une chanson, c’est un voyage, qui raconte des histoires à travers ses accords et nous invite dans l’univers musical délicatement élaboré de Goldet.

La musique de Zach ne capte pas seulement l’oreille de l’auditeur, mais aussi celle de la critique, car les évaluations de son travail sont de plus en plus nombreuses. La plateforme médiatique française Aficia a fait l’éloge de sa voix et de son style, déclarant carrément “on adore !”, ce qui en dit long sur le potentiel de Goldet à charmer le public francophone. Ailleurs, Baron Mag au Canada parle de “grande musique faite par un personnage charmant”, et RDB Radio en France décrit son univers comme “beau et délicat”.

Alors que Goldet monte en puissance avec ” Mirage ” et envisage une sortie réussie pour son EP trois titres prévu pour début 2024, il consolide sa place en tant que nouvel artiste inspirant sur la scène musicale. Gardez un œil sur “Mirage” et découvrez l’attrait du monde de Zach Goldet – une oasis sonore où chaque note est un coup de pinceau dans son vaste désert de créativité musicale.

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Le Brenda Ohana Trio offre un mélange parfait de jazz et de rythmes brésiliens avec "As Meninas"

Brenda Ohana Trio est un groupe français dirigé par la chanteuse brésilienne Brenda Ohana, connu pour sa musique mêlant jazz et rythmes brésiliens. Le son du groupe est un parfait exemple de fusion interculturelle, avec la voix mélodieuse d’Ohana chantée en portugais, en français et en anglais.

Le dernier single du groupe, “As Meninas“, résume parfaitement leur style musical, avec des percussions polyrythmiques et une mélodie hypnotique qui ne manquera pas de vous faire taper du pied.

Le groupe a fait ses débuts avec son album éponyme en 2015 et s’est depuis produit dans diverses salles et festivals, dont le prestigieux Paris Jazz Festival. La voix riche d’Ohana capture parfaitement l’essence de la musique brésilienne, la mêlant harmonieusement au jazz, résultant en un son qui leur est propre.

As Meninas” est un délicieux hommage à la scène musicale brésilienne, qui met en valeur le talent et la polyvalence du trio. La chanson est une ode aux femmes du Brésil, à leur beauté, leur force et leur vitalité, chantée en portugais avec une mélodie et un rythme à la fois joyeux et entraînants.

En conclusion, Brenda Ohana Trio est un groupe que tout le monde devrait écouter, et son dernier single “As Meninas” est le parfait exemple de son mélange interculturel de jazz et de rythmes brésiliens. Grâce à leur son unique et à la voix pleine d’âme de Brenda Ohana, ils ont créé un public qui ne manquera pas de s’élargir dans les années à venir.

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Le festival Ardentes 2024 à Liège, en Belgique !

Vous voulez vivre une expérience inoubliable cet été ? Ne cherchez pas plus loin que le festival Ardentes en Belgique ! Avec une programmation impressionnante de célébrités et d’événements, ce festival promet d’être l’expérience ultime pour les amateurs de musique.

Organisé chaque année en Belgique, le festival Ardentes est devenu synonyme de bonne musique, de bonne compagnie et de bonnes vibrations. Cette année, le festival se tiendra à Liège du 11 au 14 juillet et le 24 juillet, et il n’y a aucune raison de le manquer !

Le festival accueillera certains des plus grands noms de la musique, dont Post Malone, Billie Eilish et Lomepal. Vous pourrez danser jusqu’au bout de la nuit sur des tubes populaires et assister aux performances les plus incroyables de vos artistes préférés.

Mais ce n’est pas tout ! Le festival Ardentes offre bien plus que de la musique. Vous pouvez explorer les installations artistiques, déguster de délicieux plats et découvrir de nouvelles personnes. Imaginez que vous passiez un week-end en compagnie de passionnés de musique, entourés de bonnes vibrations et d’énergie positive.

Alors, pourquoi ne pas vous joindre à la fête et vous rendre au festival Ardentes cet été ? Croyez-nous, c’est une expérience que vous n’oublierez pas. N’oubliez pas de réserver vos billets à l’avance pour ne pas manquer l’événement musical de l’année !

Photo : Site des ardentes

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Jhayden : L'étoile montante de la musique gospel

Jhayden, également connu sous le nom de Jason Banjikila, est un chanteur originaire de Lille, en France. Il a commencé à explorer ses talents musicaux à travers la danse africaine lorsqu’il a rejoint le groupe RDCI. Avec eux, Jhayden a eu sa première grande performance lorsqu’ils ont fait la première partie de Fally Ipupa à Lille en 2007.  

Son dernier single, “Boloqué“, met en valeur sa voix puissante et pleine d’âme, accompagnée de rythmes entraînants et d’une instrumentation vivante. Il témoigne de son style unique et de son désir d’utiliser son talent pour avoir un impact positif sur le monde.
Jhayden a rapidement pris de l’ampleur, avec des apparitions lors d’événements tels que Genesis, où il s’est produit aux côtés d’autres artistes gospel urbains. Il a également fait la première partie de Hiro à l’Afro Live Party à Roubaix en juin 2022 et a été invité au concert de Ti-Yo à la Boule noire à Paris en mai 2023. Il travaille actuellement sur son premier EP tout en préparant la sortie de “nga nalela“, son prochain single.

En conclusion, Jhayden est une étoile montante de l’industrie musicale qui est passée de la danse à la création de sa propre musique. Son son unique, influencé par les styles africains et occidental, l’a aidé à se créer un public fidèle, et son dévouement à la musique gospel l’aide à répandre la positivité et la joie auprès de ses auditeurs. Avec son dernier single “Boloqué“, Jhayden est sûr de consolider sa place dans l’industrie en tant qu’artiste à suivre.

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